buurvrouw van Cobart
Dit is een: Sculptuur, titel: 'buurvrouw van Cobart'
kunstwerk vervaardigd door:
Ad van Hassel
Dit schilderij van
Ad van Hassel
kunt u helaas niet meer kopen.
Kijkt u gerust bij één van de andere schilderijen van
Ad van Hassel .
|
[
bekijk foto 2
]
[
bekijk foto 3
]
|
|
Schilderij: |
buurvrouw van Cobart |
Schilder: |
Ad van Hassel |
Afmeting (BxHxD): |
15 x 31 x 8 cm |
Onze prijs: |
€ 195,- |
Galerieprijs: |
€ 225,- |
|
Jaartal: |
2009 |
Oplage: |
exemplaar artiest
|
Met lijst: |
nee |
Echtheid cert.: |
ja |
Gesigneerd: |
midden onder |
|
als e-card versturen »» |
|
|
|
|
|
| |
Door op het schilderij te klikken kunt u de afbeelding vergroten en met een door uzelf te bepalen achtergrondkleur bekijken. |
|
| |
| Technische info |
Handgesigneerde 3D perspex |
|
| |
| Gebruikte techniek |
Sculptuur |
|
| |
| Over dit schilderij |
buurvrouw van Cobart
Cobart-kunst,-sculpturen en 3D kunstwerken- worden vervaardigd in eigen atelier van Ad van Hassel
Techniek:Handgesigneerde 3D perspex verpakt in fraai houten kist (zie foto 2 en 3) Ad van Hassel werkt onder zijn pseudoniem Cobart
Afmeting: 31x15x8 cm. Kleuren zijn telkens anders, elk werk is uniek!!
Ad van Hassel (Roosendaal, 1953) volgde zijn opleiding tot beeldend kunstenaar in het atelier van Maarten Krabbe. Daar ontwikkelde hij vaardigheden in verschillende technieken. Stadsgezichten, landschappen en bloemstillevens zijn vaak het thema van zijn werk. Zijn stadsgezichten getuigen van een buitengewoon scherp inzicht in ruimtelijk perspectief. Met name in zijn etsen wordt met gevoel voor detail en haast moeiteloze trefzekerheid een perspectivisch lijnenspel afgebeeld. In 1985 werd dan ook een ets van hem opgenomen in het Rijksprentenkabinet van het Rijksmuseum in Amsterdam. Tussen 1981 en 1986 had Ad van Hassel zijn eigen kunsthandel. Maar ondanks het zakelijke succes heeft zijn werk als kunstenaar steeds meer de overhand gekregen en heeft hij zich een aantal jaren geleden opnieuw als vrij kunstenaar gevestigd. Werkte hij voorheen voornamelijk naar de werkelijkheid, nu laat hij zijn fantasie de vrije loop en concentreert hij zich op het zeefdrukken, waarin zijn voorkeur voor kleurenspel alle ruimte krijgt. “Voortgang op een ingeslagen weg is belangrijk. Ontwikkeling in plaats van stilstand. Alleen dan is verjonging het resultaat van het voortschrijden van de tijd, om R. Tagore (1895) te citeren: “Man is like a born child. His power is the ability to grow”. |
|