Moderne schilderijen zijn betaalbaar Schilderijen van de bekende Leidse kunstschilder en beeldend kunstenaar Jacob Kanbier bevinden zich in de collectie van HM Prinses Juliana, ZKH Prins Willem-Alexander, HKH Prinses Maxima, Gebouw van de Eerste Kamer aan het Binnenhof in Den Haag, het Stedelijk Museum de Lakenhal te Leiden, Wim Kok, Hedy d'Ancona, Kunsthandel Aaartnl, Roxenart, Galerie Artxel, RitsArt Maassluis, Galerie Changes Design, Deckers, Reco, Galerie Veldpape, Art4all, 10 voor kunst, ArdoArt, Entartic, The Gallery Donkersloot, Joem, Fmj4art, ArtOlive, Galerie Beeldkracht, www.galerie.nl, Amadeus Art, Rob Kamphues, Felix Rottenberg e.v.a. Schilderkunst De schilderkunst is een soort beeldende kunst en omvat alle artistieke technieken waarbij kleuren op een ondergrond aangebracht worden om een beeld te creëren. Afhankelijk van de achtergrond maakt men een onderscheid tussen muur schilderkunst, glas schilderkunst, mozaïek schilderkunst, paneel schilderkunst, etc. Ook aan de hand van de kleuren kan men een indeling maken in bijvoorbeeld olie-, acryl-, aquarel- of tempera schilderkunst. Maar uiteraard zijn het niet de materialen, maar de menselijke creativiteit die aan de basis ligt van de schilderkunst. Er zijn heel wat mogelijke redenen om de schilderkunst als medium te gaan gebruiken. Zo kan het er de artiest om te doen zijn om de werkelijkheid met behulp van licht en kleur zo realistisch mogelijk voor te stellen (zie portretten en landschappen). Daarnaast zijn er ook diepere beweegredenen als artistieke expressie of het aanschouwelijk maken van religieuze thema's. Een andere mogelijkheid is dat het de artiest puur om het decoratieve te doen is. Het spreekt vanzelf dat een kunstenaar deze beweegredenen ook met elkaar kan combineren. Als men het heel simplistisch stelt, kan men zeggen dat schilderkunst bestaat uit de componenten tekening en kleur. De tekening legt de contouren van het uitgebeelde vast. De kleur moet de voorstellingswereld van de artiest concretiseren en blaast het schilderij leven in. De manier waarop schilderkunst benaderd wordt, is in de loop van de geschiedenis heel erg veranderd. Zo gebruikt men in de moderne schilderkunst vaak kleur zonder tekening. In de abstracte schilderkunst is dat bijvoorbeeld heel duidelijk het geval. Bij dergelijke schilderijen baseert de schilder zich niet langer op objecten, maar op gevoelens waaraan hij uitdrukking wil geven. Of iets als schilderkunst kan bestempeld worden, is subjectief en hangt af van persoon tot persoon en van de op dat moment heersende modetrends. De technische virtuositeit van de schilder is eeuwenlang het doorslaggevende criterium geweest. Alles viel of stond bij de compositie en kleur van een bepaald werk. Als er dan toch een criterium moet zijn dat de tands des tijds kan doorstaan, dan is het wel dat er altijd overeenkomst moet zijn tussen inhoud en vorm, tussen geestige voorstelling en formele omzetting. De typische individuele kenmerken die een kunstenaar maken tot wat hij is, vallen onder het begrip 'stijl.' Een kunstenaar kan zijn typische kenmerken proberen door te geven aan zijn studenten zodat vanuit een atelier een eigen stijl ontstaat, zoals bij Pieter Paul Rubens. Zo kunnen bepaalde stijl kenmerken een hele regio en zelfs een heel tijdperk domineren, zoals de barok in Holland. Afhankelijk van het tijdperk, de kunstenaar en de voorkeur van de opdrachtgever (want 'vrije' kunst bestaat nog maar sinds vorige eeuw) heeft de schilderkunst altijd verschillende motieven en thema's voortgebracht. De opdrachtgevers uit de adel en de burgerij hadden allemaal wel hun eigen redenen. Een aantal genres zoals het portret, het stilleven, het historisch en het mythologische schilderij komen in alle tijdperken voor en worden telkens op een andere manier behandeld. |
|
